第11回 和様の書展

秋華洞　田中千秋さん

友人への祝福の真摯な思いと作品の美しさがきちんと同期していた点でしょう。ただし、この展覧会のレベルの中でよかっただけなので、慢心しないで下さい。
ただ、いえることは、書は「つぶやき」ではけっしてなくて、「よそ様」に送る真摯な言葉であるということです。そこを外すと、伝わりません。書はいまトビカンに千点を超える数飾られていますが、たぶんその条件を満たすモノは10点にも満たないでしょう。難しいのではなく、人に贈る、という原点を皆忘れていて内輪で褒められることしか考えていないからです。
見知らぬ他者に贈る心からの言葉であり文字である、ということを忘れないでください。
どんなに美しい技術や知識があってもそこがなければ内輪の言葉遊びになります。
同時に、文字への知識と技術を磨く必要があります。現代ならアルファベットも含めて文字に真剣に向き合う必要があるでしょう。みなさんはまったく怠惰で無知で、話にならないと思います。
しかしひとたび興味を持てば、果てしなく深く広い世界が広がっています。ぜひその楽しさに出遭っていただ炊きたいです。

書家・現代アーティスト　山本尚志さん

大賞受賞者の鈴木淑子さんの「曜と響」は、結婚式の2人に贈る名前の部首が、それぞれ分解され、かつ、紙面上に溶け合うというコンセプトの作品。 一見伝統的なスタイルに見えて、実は名前の「音」を表すアルファベットと、中国由来の漢字とが一つに溶け合う姿は、結婚する2人の祝福の意味としてこの上なく、なるほどと思わせた。純粋な現代アートとしてではないが、わよう書道会の「用の美」の究極的な作品として評価できる。会場にはプロの美術家の作品もあったが、これからのこの会への期待を込めて、鈴木さんの受賞となった。
次点は2人。会場ではまず、会の主宰者でもある、うどよしさんの「25/1000」を挙げた。
エディションナンバーなのに、一点物のオリジナルであるという自己矛盾が、実は版画の傍にある「あの数字こそが書」なのであるという発見だと感じた。その視点の確かさを評価した。
同じく次点として挙げた、藤城嘘さんのトイレットペーパーの作品「無常のうた」は、全面に「無常」と書かれたもの。
カラフルに色付けされた一本のペーパーそのものが諸行無常であり、かつ想像されるヒトの毎日の営みとしての排泄行為が、無常なる人間の世の比喩として表されており、現代アートの作品らしく完成度の高いものだと感じた。 最後に。現代アートの世界を目指される方々には、「何をしたか。そこで何を考えたか」というどっしりとしたコンセプトワークが、今後の課題であると思う。上記3名の方々の作品を参考に、今後学ばれることを希望するとともに、次回の奮起に期待したい。

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